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- 13-06-2015 | Elena Medina de la Viña
Nuevo cine español: cine, cine, cine, más cine por favor

fonseca

Cambio, nuevas narrativas, nuevas fórmulas de financiación, bajo presupuesto, son las referencias habituales cuando hablamos del cine español más joven y actual. Junto a un momento de dificultad creciente en la financiación de las películas, tenemos también un momento creativo en expansión. Hemos asistido a un cambio tecnológico y a una forma de demanda distinta por parte del público. ¿Es posible encontrar un modelo que permita el retorno económico suficiente para poder seguir disfrutando del cine?

 

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- 13-06-2015 | Elena Medina de la Viña
¿Quién es Mara?

Salamanca X Congreso de Novela y Cine Negro. Salamanca 2014.

 

Una mujer en medio de la nada, un bello rostro adornado con joyas, una visión: brazos que emergen queriendo ser liberados de las arenas del desierto, la muerte que cabalga a caballo y sobre ella, un anillo de buitres.

“¿Qué dicen los buitres? Pagar, pagar, dicen. Hay que pagar, pagar…”. La aparición del personaje no puede ser más enigmática: esta escena onírica sirve para presentar a una de las mujeres fatales más misteriosas del cine negro español.

Mara, de negro absoluto o de blanco radiante, es al mismo tiempo el ángel de la muerte y la mujer deseada, la viuda negra y la mujer que quiere renacer desde el amor sincero, sabiendo que en su interior puede habitar el mal absoluto, “esta enlutada trae la muerte”, como ella misma es capaz de percibir cuando se encuentra frente a frente con el ángel blanco de una sepultura.

Esta aportación analizará el personaje de Mara, protagonista de la película La corona negra, no sólo como una representación de la mujer fatal en el cine español de los años cincuenta, si no también como el centro en el que otros personajes secundarios hacen confluir sus supersticiones, populares o inventadas por el autor, en un remedo de aprendices de oráculos. Una excepción dentro del abanico de personajes femeninos de este cine.

Esta es la comunicación presentada por Elena Medina en el X Congreso de Novela y Cine Negro celebrado en Salamanca, en mayo de 2014.

 

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- 15-01-2014 | Ocendi
Enseñando competencia mediática en el aula: televisión, publicidad y cine

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Hoy en día tenemos que dar nuevas alfabetizaciones a nuestros estudiantes, a fin de prepararlos para una nueva ciudadanía en la sociedad digital. Siguiendo la metáfora de Bauman, estamos en la cultura de la información “líquida” (nada perdura mucho tiempo ni sirve de marco de referencia), donde los medios de comunicación, la tecnología y la Web 2.0 tienen un importante efecto.

Se están dando unos procesos de cambio sociocultural provocados, entre otras razones, por la omnipresencia de las tecnologías de la información y comunicación. El tiempo actual es un fluido de producción de información y conocimiento inestable, en permanente cambio, en contraposición con lo que ocurría durante los siglos XIX y XX en que las bibliotecas y las escuelas eran los recipientes de la cultural sólida (soporte físico); de ahí la actual necesidad de nuevas alfabetizaciones (la web 2.0, pero también la televisión y el cine).

Consideramos que la competencia mediática tiene tres aspectos principales o áreas que han de enseñarse, y dentro de cada una de ellas podemos, a su vez, incluir varias dimensiones: conocimiento (industria de los medios, tecnología, lenguaje, procesos de producción, acceso a la información), la comprensión (ideología y valores) y expresión (comunicación, creación y participación ciudadana).

La educación para los medios es para nosotros más una práctica educativa que una línea de investigación, por lo que hemos de crear una serie de actividades prácticas, de experiencias, que tienen como objetivo formar a los alumnos en la interpretación activa y crítica de los medios de comunicación audiovisuales (cine, radio, televisión) e impresos, además de otros nuevos medios de comunicación. Conocer la estructura del discurso de las noticias y los anuncios permite a los estudiantes mantener la atención en la parte ideológica, pero esto solo ocurrirá después de un período de aprendizaje en el que se les enseñan los códigos básicos que se utilizan: la semiótica visual. Los estudiantes tienen que interiorizar este análisis, saber que hay una desinformación, una manipulación de dichos medios.

“Teaching Media Competence in the Classroom: Television, Advertising and Film”, International Journal of Arts & Sciences, 6(4):411–436 (2013). CD-ROM, ISSN: 1944-6934.

 

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