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El Festival de Cine de Madrid-PNR subió ayer el telón con dos de sus principales actividades: las sobremesas del Café Galdós y la Noche de Estreno. La sección oficial de cortometrajes se iniciaba también a las 17 horas con las primeras proyecciones en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: “10 segundos”, “Fase terminal”, “Picnic”, “Instrucciones para llorar”, “Criterio H”, “Desanimado” y “Danzantes”.

El histórico local acogió la primera de las mesas redondas en la presentación de “Perro Flaco”, con la presencia de su director Ernesto Martín y tres de sus actores principales: Belén Cuesta, Jesús Blanco y Josan Grau. El largometraje ya se había proyectado por primera vez el jueves en la Universidad Rey Juan Carlos ante los estudiantes de la Facultad de Comunicación que componen el Jurado Joven.

UN TRIUNFO DE LA IMAGINACIÓN, LA ILUSIÓN, LA VALENTÍA Y LA CREATIVIDAD

Ernesto Martin definió el origen del proyecto, “quería hacer una película que quiera ver como espectador”. La oportunidad para hacer el film surge de preguntarse “¿qué tengo? Y buscar una idea propia que pudiese producir por mí mismo”. La clave, en su caso, fue la enfermedad de un familiar; reescribió la historia y se convirtió “en algo mucho más personal: ése fue el comienzo de Perro Flaco”.

El público llenó la sala para escuchar de primera mano las maneras de “hacer el cine que quieres, aunque no tengas presupuesto”. Su film narra la historia de Pablo, una persona que lo tiene todo en la vida pero que sufre una necrosis en la cadera que va a desencadenar la pérdida de todo lo que creía que tenía seguro. El protagonista, como explicó el director, “va a tratar de recuperar su estabilidad a toda costa, pero puede que sea demasiado tarde”.

Todo el equipo destacó el buen ambiente durante el rodaje. Jesús Blanco, que encarna al protagonista Pablo, comentó que “hubo conexión directa desde el principio; el director sabía lo que quería que hubiese en escena: veracidad”. Josan Grau, por su parte, valoró la capacidad de Ernesto para “ser un director de actores y trasmitir a cada actor lo que necesita”.

En la sala estaban también miembros de la producción, alguno de los cámaras e incluso dos de los músicos, Miguel Mata y Buleriano López, quienes afirmaron que “la película es un triunfo absoluto de la imaginación, la ilusión, la valentía y la creatividad”.

Ernesto defendió las oportunidades que se tienen actualmente porque “no hay excusas para no hacer cine: si podemos, hagamos cine”. El público se interesó por las posibilidades de distribución y el director reconoció que a las distribuidoras les gusta, lo que pasa “es que no saben dónde mostrarla”.

Poco después, a las 19.30, “Perro Flaco” habría la Sección oficial de largometrajes en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, cumpliendo con la ilusión de su autor “yo sólo pretendo que mi película se vea”. Los deseos del director se cumplieron porque su obra llenó el aforo completo, incluso varios espectadores se quedaron fuera por falta de espacio.

“CARACREMADA” EN LA NOCHE DE ESTRENO

La película “Caracremada” de Lluís Galter se presentó por primera vez al público madrileño en la Noche de Estreno del Festival de Cine de Madrid-PNR. Elena Medina presentó en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes el largometraje que narra la historia de uno de los últimos maquis españoles: Ramón Vila Capdevila.

Tras haberse presentado en el Festival de Venecia de 2010 y en diversos países europeos, en España sólo se había podido ver la película en Barcelona. En Madrid protagonizó una de las actividades estrella del 20 Festival de Cine de Madrid-PNR. “Para mí es un honor; estoy muy contento, pensaba que si no lo habíamos hecho ya, nunca habría un estreno en Madrid”.

La cuenta atrás para el inicio de algunas de las proyecciones más representativas del actual cine independiente “made in Spain” ha comenzado. La 20ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR se presentaba ayer al público en el marco de la céntrica sala CAMON con la presencia de varios de sus protagonistas: la cineasta Mercedes Gaspar, el crítico cinematográfico, Alberto Úbeda, acompañado de la profesora Mercedes Miguel, ambos autores del libro en homenaje a la directora aragonesa, Ana Solano, organizadora del ciclo Experimenta el nuevo cine, la directora del Festival, Elena Medina y el presidente de la Plataforma de Nuevos Realizadores, José Fernández.

El novedoso espacio acogió a gran cantidad de público que pudo ver por primera vez el trailer oficial de ese año y donde se desvelaron algunas de las claves más importantes de una edición que amplía sus sedes y ciclos paralelos.

Presentado por la actriz Amanda Guadamillas y en el marco de la recién iniciada exposición de fotografía electrónica de la propia Mercedes Gaspar, el acto sirvió para comentar detenidamente las diferentes secciones oficiales del certamen 2011, contando con la valoración en directo de sus propios protagonistas.

Mercedes Gaspar, la cineasta homenajeada durante la presente edición del Festival, agradeció su invitación y explicó lo que se podrá ver en las proyecciones previstas sobre su obra, que tendrán lugar los días 12 y 17 de Septiembre en la Sala CAMON.

Por su parte, Alberto Úbeda y Mercedes Miguel, responsables del libro dedicado a la obra de Mercedes Gaspar hablaron de la importancia de este homenaje porque se trata de “una cineasta fundamental en el mundo del cortometraje”. En palabras de Mercedes Miguel, “más que una cineasta es una artista global, porque está un paso más allá, al mezclar diferentes formatos y estilos”.

“Huidas” el primer largometraje de la autora aragonesa tendrá un espacio importante en este Festival con la proyección del trailer en una de las sobremesas del Café Galdós. El conocido local repite como sede oficial acogiendo las mesas redondas, donde del 9 al 15 de septiembre se presentarán los diferentes largometrajes que compiten en la sección oficial, en un ambiente de acercamiento entre los cineastas, actores y su público.

Tras las intervenciones de Vanessa Sanchís, que agradeció que un festival “con tanta historia” se fijase en un espacio tan nuevo como la sala CAMON, y de José Fernández, presidente de la Plataforma de Nuevos Realizadores, quien hizo un breve repaso a la evolución constante de las actividades de la asociación y del propio Festival de Cine, le tocó el turno a su directora, Elena Medina.

UN FESTIVAL RENOVADO

La 20ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR cuenta con diferentes secciones para dar cabida a la gran cantidad de material que se proyectará. Las obras seleccionadas entre las más de 400 recibidas se dividen en dos grupos: la oficial competitiva y las secciones paralelas.

La sección oficial competitiva está compuesta por la Sección Oficial de largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes y la Sección Oficial PNR, exclusiva para los asociados a la Plataforma de Nuevos Realizadores. Todas las obras que competirán en las secciones oficiales se proyectarán en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Una de las secciones paralelas más importantes es la Noche de estreno, un marco de encuentro y diálogo entre director y espectadores. La película “Caracremada” de Lluis Galter se presentará por primera vez al público madrileño tras proyectarse en la última edición del Festival de Venecia y el Festival de San Sebastián, y narra la historia de uno de los últimos maquis españoles: Ramón Vila Capdevila.

Elena Medina hizo hincapié, durante su intervención, en la importancia de abrir el Festival a las nuevas tecnologías en todos los sentidos. Este año será la primera edición en la que se proyectará en archivo digital permitiendo así el acceso a los nuevos formatos que suponen una oportunidad para los nuevos talentos y que son necesarios de cara a que la sala y la proyección acompañen “ese concepto de cine independiente que es la base de nuestro festival”.

Elena Medina repasó toda la programación del Festival. (Foto: Francisco P. Valenzuela)
Las nuevas herramientas tecnológicas y sus muchas posibilidades de comunicación son otra de las apuestas del Festival este año, que se abre a las redes sociales al incorporar perfiles en twitter (http://twitter.com/#!/festivalcinepnr) y facebook para mantener una información constante y al momento con los espectadores.

CINE DE GUERRILLA

El festival valora la calidad técnica de las películas independientemente del formato en que estén grabadas. Una de las sobremesas del Café Galdós está prevista que verse sobre “cine de guerrilla”, es decir cine de bajo presupuesto, que no responde al esquema de cine convencional pero que no por ello deja de ser creativo y de contar de forma innovadora historias atractivas.

Un ejemplo de “cine de guerrilla” es el largometraje a concurso “90 minutos & I love you”. La obra, grabada en un único plano secuencia, con bajo presupuesto y un equipo de trabajo muy reducido, contó con la colaboración de los internautas para realizar el guión sobre una idea general promovida por el director Zacarías de la Rosa: los 90 minutos que se tarda en lavar la ropa en una lavandería de Nueva York y una persona que tiene que coger un avión.
Por último, los asistentes aplaudieron el cortometraje de Mercedes Gaspar “Las partes de mi que te aman son seres vacios” con la que se cerró el acto.

La puesta de largo será este jueves día 8 de septiembre con la jornada inaugural, a las 21 horas en la sede del Colectivo La Latina en la calle de Luciente.
A partir de entonces, los proyectores comenzarán a lanzar la luz que inundará de buen cine las salas de Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, el cine Doré Filmoteca Española y el Espacio CAMON, en Madrid.

www.festivalcinepnr.com

Elena Medina, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Máster en Producción Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, es desde hace tres años la directora del Festival de Cine de Madrid-PNR. Miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine desde 2001, desarrolla su actividad profesional desde su productora Esgaya Films y desde las aulas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Pregunta- Dice la canción que 20 años no son nada ¿y para el Festival de Cine de Madrid-PNR?

La verdad es que para ser un festival independiente organizado por una asociación sin ánimo de lucro, como es PNR, es un gran logro llegar a los 20 años. No son nada, pero para nosotros es mucho porque hay mucho trabajo detrás.

P- Con la crisis muchos festivales reducen el cartel o tienen que echar el cierre, sin embargo, vosotros no paráis de crecer, ¿cómo es posible?

Estamos creciendo con mucho trabajo y mucho esfuerzo. Una de las claves del éxito es que tratamos de reunir un tipo de cine distinto. Al ser una plataforma de nuevos realizadores lo lógico es que tengamos una serie de producciones que sean innovadoras, nuevas maneras de narrar, de producir y de contar historias; algunas podríamos clasificarlas casi como “cine de guerrilla”. Nos movemos por un tipo de cine que es diferente, que se aleja de lo que podemos considerar como cine comercial, pero que sin duda tiene mucho atractivo, mucha vida, mucho movimiento y mucha participación.

Éste es el año en el que más participación hemos tenido pero hay que reconocer además el talento presente en esta edición, porque no todas las películas que tenemos en las secciones oficiales lo son porque tengan un presupuesto altísimo; el festival está valorando sobre todo la renovación en el lenguaje cinematográfico.

P- ¿Cuáles son las novedades del festival en 2011?

Las secciones oficiales son las mismas: largometrajes, cortometrajes y la sección destinada a los socios de la PNR. La de largos lleva 3 años y donde intentamos crear y ampliar nuevas secciones es en las secciones paralelas. Este año tenemos, por ejemplo, la Mirada Internacional con miradas de diferentes puntos del planeta, y Noche de estreno, entre otras. Tratamos de mantener las secciones que participan a concurso mientras tratamos de innovar en el resto.

P- Este año se hace un homenaje a Mercedes Gaspar ¿en qué consistirá este homenaje?

En el espacio CAMON vamos a tener dos sesiones de proyección retrospectivas a todos los cortometrajes de la directora aragonesa. Además, allí presentaremos el libro dedicado por el Festival a su trayectoria profesional. Después habrá una exposición de fotografía electrónica y también una actividad peculiar que es la posibilidad de que el público asistente al espacio de exposición pueda apreciar individualmente una serie de microsecuencias de su obra buscando la participación del espectador. Por otro lado, en el Café Galdós se presentará el primer largometraje de Mercedes Gaspar: Huidas.

P- ¿Cómo valoráis la gran participación de este año?

Todo el mundo habla de un año complicado o difícil y nos temíamos que se pudiera notar en la participación. Aún así hemos tenido un gran número de obras inscritas, más de 400, lo que significa que las personas siguen creando, siguen haciendo un esfuerzo para crear sus obras artísticas. 400 puede parecer un número reducido comparado con otros festivales pequeños, pero recordemos que éste es un festival de carácter nacional y para ser así 400 obras está muy bien. Además, este año tenemos la Universidad Rey Juan Carlos como nueva sede en la que habrá un jurado joven y en la que los estudiantes, en su mayoría compuesto por alumnos de Periodismo y Comunicación Audiovisual, van a debatir y finalmente decidir cuál es la mejor película para ellos.

P- ¿Qué tipo de cine se puede ver en el Festival de Cine de Madrid- PNR?

No sólo cortometraje y largometraje al uso; no sólo el material que está pensado para ser presentado en salas cinematográficas. Hay mucha producción experimental en la que algunas de las obras están vinculadas a exposiciones museísticas, pero nosotros las traemos a las salas, con debate posterior sobre las obras. Han cambiado los modos de hacer cine y tenemos que estar abiertos a ello.

P- ¿Crees que el público actual reconoce este tipo de cine?

Sí, siempre y cuando sepamos hacerlo llegar. Hay problemas de distribución y hay un cambio a la hora de mostrar la obra; yo defiendo la sala de cine, pero hay que reconocer que el espectador como lo entendíamos antes ha cambiado y hay que buscar otras formas de llegar al espectador. En la sección de “Experimenta” la sala está llena y eso siempre es un éxito y la confirmación de que sí se aprecia este cine.

P- ¿Qué es lo que más te enorgullece del festival?

A mí lo que me hace sentir bien es ver la sala llena. Es importante cuando viene un productor o realizador con la lata bajo el brazo o su archivo digital o su cinta, el formato que sea, con toda la ilusión de que su trabajo se proyecte; ése es para mí un gran logro.