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- 4-12-2011 | Nereida López Vidales
La necesidad de innovar en los contenidos audiovisuales

connected-devices

El estudio “Connected devices and services: Reinventing content” llevado a cabo por Bain entre más de 3.000 usuarios de Europa, Estados Unidos y Asia sobre la penetración de la nueva generación de conexiones de Internet, revela que los consumidores muestran un gran y creciente interés en las nuevas experiencias que las tecnologías de la información y el entretenimiento pueden aportarles.

Este trabajo de investigación destaca que el entusiasmo expresado por los usuarios puede no traducirse en beneficios empresariales inmediatos si no se desarrollan formas innovadoras de experimentar los contenidos de entretenimiento.

Patrick Behar, director del Departamento de Medios y Entretenimiento de Bain en Europa y autor del estudio ha asegurado que “los medios deben adoptar una postura más agresiva en cuanto al desarrollo y la diversificación de las estrategias dirigidas a desbloquear el gasto de los consumidores”. Bain cree que el mayor cambio en las experiencias transmediáticas vendrá propiciado de la mano de los contenidos audiovisuales.

La mitad de los participantes en la encuesta del Reino Unido y de los Estados Unidos tienen la intención de recurrir cada vez más a los motores de búsqueda de la Web para encontrar los contenidos que desean, mientras que un tercio de ellos piensa utilizar su red de contactos y amistades para realizar su elección de los programas de entretenimiento que no deben perderse. Los últimos datos apuntan que hasta el 45% de consumidores chinos e indios, a pesar de que la falta de infraestructuras limitará su capacidad para ver los contenidos online (especialmente en la India), cree que utilizarán dichos motores de búsqueda para la descarga del entretenimiento audiovisual.

De acuerdo con este estudio, los contenidos de ficción son especialmente favorables a esta transición, y, debido al incremento en la conectividad de Internet, el desarrollo de formatos cortos nacidos en la Web podría acelerarse e incrementarse. Las series de la Web, tanto amateur como profesionales, han conseguido atraer un considerable aunque aún limitado número de espectadores online. Entre un 30 y un 45% de los encuestados en los países occidentales ha expresado su interés por este tipo de formato de entretenimiento, aunque dos tercios de ellos no están conformes con que los contenidos sean de pago. Por el contrario, tres cuartas partes de los encuestados en China o India han expresado su interés en las series seguidas por la Web.


Contenidos vía Web

“La mayoría de los usuarios prefieren los contenidos vía Web por encima de los canales de televisión tradicionales” afirma Laurent Colombani, Director de Medios y Entretenimiento de Bain en Francia y coautor del estudio.

Los videojuegos suponen un terreno nuevo y lleno de posibilidades en lo que a la creación de contenidos y experiencias innovadoras se refiere. El 40% de los entrevistados en los países occidentales utilizan videoconsolas conectadas a la red y más del 60% de los jugadores ocasionales encuestados están a favor de aumentar las horas de juego. En cualquier caso, se percibe un salto generacional entre los jugadores: mientras que el 60% de los menores de 35 años prefieren jugar conectados a la red, menos del 25% de los mayores de 55 están dispuestos a ello.

El estudio revela que, mientras que aproximadamente dos tercios de los occidentales están muy interesados en los contenidos culturales a través de la Web, menos de un tercio imagina dedicar más tiempo a dichas actividades. Muchos de los espectáculos en directo atraen sólo a pequeñas audiencias y estos promotores disponen de poca capacidad para realizar productos rentables.

vía: www.panoramaaudiovisual.com

- 25-08-2011 | Nereida López Vidales
Un cine diferente, atractivo, dinámico, participativo y siempre en movimiento

Elena Medina, directora del Festival de Cine de Madrid

Elena Medina, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Máster en Producción Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, es desde hace tres años la directora del Festival de Cine de Madrid-PNR. Miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine desde 2001, desarrolla su actividad profesional desde su productora Esgaya Films y desde las aulas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Pregunta- Dice la canción que 20 años no son nada ¿y para el Festival de Cine de Madrid-PNR?

La verdad es que para ser un festival independiente organizado por una asociación sin ánimo de lucro, como es PNR, es un gran logro llegar a los 20 años. No son nada, pero para nosotros es mucho porque hay mucho trabajo detrás.

P- Con la crisis muchos festivales reducen el cartel o tienen que echar el cierre, sin embargo, vosotros no paráis de crecer, ¿cómo es posible?

Estamos creciendo con mucho trabajo y mucho esfuerzo. Una de las claves del éxito es que tratamos de reunir un tipo de cine distinto. Al ser una plataforma de nuevos realizadores lo lógico es que tengamos una serie de producciones que sean innovadoras, nuevas maneras de narrar, de producir y de contar historias; algunas podríamos clasificarlas casi como “cine de guerrilla”. Nos movemos por un tipo de cine que es diferente, que se aleja de lo que podemos considerar como cine comercial, pero que sin duda tiene mucho atractivo, mucha vida, mucho movimiento y mucha participación.

Éste es el año en el que más participación hemos tenido pero hay que reconocer además el talento presente en esta edición, porque no todas las películas que tenemos en las secciones oficiales lo son porque tengan un presupuesto altísimo; el festival está valorando sobre todo la renovación en el lenguaje cinematográfico.

P- ¿Cuáles son las novedades del festival en 2011?

Las secciones oficiales son las mismas: largometrajes, cortometrajes y la sección destinada a los socios de la PNR. La de largos lleva 3 años y donde intentamos crear y ampliar nuevas secciones es en las secciones paralelas. Este año tenemos, por ejemplo, la Mirada Internacional con miradas de diferentes puntos del planeta, y Noche de estreno, entre otras. Tratamos de mantener las secciones que participan a concurso mientras tratamos de innovar en el resto.

P- Este año se hace un homenaje a Mercedes Gaspar ¿en qué consistirá este homenaje?

En el espacio CAMON vamos a tener dos sesiones de proyección retrospectivas a todos los cortometrajes de la directora aragonesa. Además, allí presentaremos el libro dedicado por el Festival a su trayectoria profesional. Después habrá una exposición de fotografía electrónica y también una actividad peculiar que es la posibilidad de que el público asistente al espacio de exposición pueda apreciar individualmente una serie de microsecuencias de su obra buscando la participación del espectador. Por otro lado, en el Café Galdós se presentará el primer largometraje de Mercedes Gaspar: Huidas.

P- ¿Cómo valoráis la gran participación de este año?

Todo el mundo habla de un año complicado o difícil y nos temíamos que se pudiera notar en la participación. Aún así hemos tenido un gran número de obras inscritas, más de 400, lo que significa que las personas siguen creando, siguen haciendo un esfuerzo para crear sus obras artísticas. 400 puede parecer un número reducido comparado con otros festivales pequeños, pero recordemos que éste es un festival de carácter nacional y para ser así 400 obras está muy bien. Además, este año tenemos la Universidad Rey Juan Carlos como nueva sede en la que habrá un jurado joven y en la que los estudiantes, en su mayoría compuesto por alumnos de Periodismo y Comunicación Audiovisual, van a debatir y finalmente decidir cuál es la mejor película para ellos.

P- ¿Qué tipo de cine se puede ver en el Festival de Cine de Madrid- PNR?

No sólo cortometraje y largometraje al uso; no sólo el material que está pensado para ser presentado en salas cinematográficas. Hay mucha producción experimental en la que algunas de las obras están vinculadas a exposiciones museísticas, pero nosotros las traemos a las salas, con debate posterior sobre las obras. Han cambiado los modos de hacer cine y tenemos que estar abiertos a ello.

P- ¿Crees que el público actual reconoce este tipo de cine?

Sí, siempre y cuando sepamos hacerlo llegar. Hay problemas de distribución y hay un cambio a la hora de mostrar la obra; yo defiendo la sala de cine, pero hay que reconocer que el espectador como lo entendíamos antes ha cambiado y hay que buscar otras formas de llegar al espectador. En la sección de “Experimenta” la sala está llena y eso siempre es un éxito y la confirmación de que sí se aprecia este cine.

P- ¿Qué es lo que más te enorgullece del festival?

A mí lo que me hace sentir bien es ver la sala llena. Es importante cuando viene un productor o realizador con la lata bajo el brazo o su archivo digital o su cinta, el formato que sea, con toda la ilusión de que su trabajo se proyecte; ése es para mí un gran logro.

- 11-05-2011 | Ocendi
“Copia este festival»

La Segunda edición del Barcelona Creative Commons Film Festival (BccN) se celebrará entre el 18 y 22 de mayo en el Institut Français de Barcelona, uno de los espacios con más tradición en la promoción cultural de la ciudad.

Será el primer Festival realizado bajo licencia Creative Commons, y bajo la premisa “copia este festival” se podrá descargar, copiar, remezclar, distribuir y proyectar de manera gratuita en cualquier rincón del mundo.

En el festival se mostrarán los últimos trabajos registrados con este tipo de licencia, dentro de las secciones de ficción, documental y cortometraje.

Además, BccN lleva a cabo diferentes actividades durante todo el año, ofreciendo al público la posibilidad de conocer de cerca el cine Creative Commons de la mano de directores -BccN Talks- y pases de cortometrajes –BccN Tournées-.

 www.bccn.cc