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La Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) ha presentado hoy en Madrid la novena edición del libro-informe ‘Panorama Audiovisual’ que contempla datos cuantitativos (2009 y en determinados casos hasta los cuatro primeros meses de 2010) y en el que destacados profesionales del sector llevan a cabo un análisis cualitativo y comentado de los mismos y sus tendencias de futuro.

EGEDA ha incluido en este Panorama Audiovisual 2010 un análisis sobre el mercado cinematográfico en televisión, tanto de largos como de cortos en las distintas cadenas, ya sean nacionales o autonómicas. Este libro-informe presenta también un estudio pormenorizado del mercado de las series de ficción, de los documentales y de la animación, así como la emisión de obras españolas y latinoamericanas en canales extranjeros.

En cuanto al cine, esta edición dedica su dossier especial a la internacionalización de las obras españolas y los factores de éxito de las mismas en el exterior, en base a los principales escaparates para la cinematografía española, los mercados y festivales, así como las entidades de apoyo.

La ficción continúa liderando el consumo

Según Panorama Audiovisual 2010, el tiempo que los españoles dedican a ver televisión no ha variado sustancialmente con respecto a 2008, situándose en 2009 en 226 minutos por persona y día. Aragón y Andalucía fueron las comunidades que registraron un mayor consumo televisivo, y Galicia y Madrid, las que menos. El consumo medio de televisión varía entre los 311 minutos diarios entre los espectadores mayores de 65 años y los 145 minutos del target comprendido entre los 13 y 24 años.

Los géneros más vistos son la ficción (34,7%), seguidos de los informativos (20%) y los programas de entretenimiento (14,4%).

Respecto a 2008, la ficción sigue siendo la dominante en el panorama de las cadenas y los informativos gana peso en la programación, superando a los programas de entretenimiento. Las emisiones más numerosas en el ranking de audiencia son las retransmisiones deportivas, seguidas de las series de ficción, informativos y largometrajes.

Largometrajes

Panorama Audiovisual 2010 recoge un incremento en 2009 del número total de largos emitidos por las televisiones nacionales y autonómicas. Si en 2008 la cifra fue de 14.542 largos emitidos,en 2009 se alcanzan los 15.259. Las emisiones de obras españolas pasaron de 1.341 en 2008, a 1.492 en 2009.

En ámbito nacional, TVE volvió a registrar el número más elevado de películas con 537 en La1 (principalmente en la franja de noche -33%- y de tarde -27%-) y 452 en La2 (en madrugada -66,5%- y noche -32%-).

El libro-informe de EGEDA llama la atención sobre la presencia meramente testimonial de cine español en las parrillas de Antena 3 (con 452 largometrajes), Cuatro (398), Telecinco (183) y LaSexta (131).

Desde una perspectiva autonómica, la valenciana Canal 9 fue la autonómica que más largometrajes sumó en 2009, alcanzando la cifra de 1.501, seguida de la autonómica marciana (1.413), Castilla La Mancha Televisión (1.144), ETB2 (1.188) y Telemadrid (1.101).

Series de ficción

El número de emisiones de series de ficción se elevó a 41.099 en 2009, significando un incremento del 4% con respecto a las 39.496 emisiones del año anterior. Las series españolas representaron el 14,3% del total y las estadounidenses el 49,3%. Por géneros, la autonómica canaria lideró la difusión de telenovelas, mientras que LaSexta abanderó la de comedias de situación y ETB2 la de miniseries.

Los canales que, según recoge el informe de EGEDA, más minutos de series españolas acumularon fueron Telecinco, ETB1 y TV3, mientras que los canales que más minutos dedicaron a las series estadounidenses fueron La2, Cuatro, LaSexta y ETB2.

En 2009, respecto al ranking de la veintena de emisiones más vistas, predominó la producción española 23F: el día más difícil del Rey, otras ocho emisiones corresponden a Aída, cinco a Ánguila Roja y una a Sin tetas no hay paraíso. El resto de difusiones pertenecen a la serie estadounidense CSI. Por televisiones, siete se programaron en TVE1 y el resto en Telecinco.

Por lo que respecta a autonómicas, en el ranking de las emisiones con mayor porcentaje de audiencia en 2009, también predominó la producción española (quince emisiones) respecto a la estadounidense (doce emisiones). En cuanto a títulos y cadenas, Padre Casares, de TVG, fue la serie que lideró 2009, seguida de L’alquería blanca en Canal 9 y Ventdelplá en TV3.

Animación

Por lo que a animación se refiere, el número de emisiones difundidas por las cadenas españolas, tanto estatales como autonómicas, incluidas en el estudio en 2009 fue de 46.348 frente a las 41.718 en 2008. La2 fue el canal que más animación emitió en ámbito nacional, haciéndose más patente su hegemonía en 2009 con, aproximadamente, un 45% del acumulado de emisiones para las televisiones que operan en todo el territorio nacional.

En el conjunto de autonómicas, el número de difusiones se elevó a 34.906 en 2008 y a 38.396 en 2009, lo que supone un 83,7% en 2008, y el 82,8% en 2009 respecto del total de cadenas. La autonómica que más apostó por animación fue la catalana Canal 33, con una gran ventaja sobre Canal Sur 2, ETB1 y Punt 2. En cuanto a canales nacionales, La2 se lleva la palma en cuanto a la emisión de series españolas de animación.

Emisiones de obras españolas en el extranjero

El seguimiento de las emisiones de obras audiovisuales realizado por EGEDA en cadenas extranjeras en 2009, abarcó una muestra de 31 países y más de un centenar de cadenas de televisión. En los años 2008 y 2009, el mayor número de difusiones de largometrajes españoles tuvo lugar en México, Argentina, Francia y Estados Unidos, siendo 28 semanas después, El orfanato, Frágiles, Asterix en los Juegos Olímpicos y REC las emisiones más demandadas.

El número de emisiones de series españolas de animación en el extranjero, ascendió a 3.981 con 24 títulos en 16 países. Francia fue el país en el que más emisiones se programaron, con más del 22% sobre el total, seguido de Suiza con el 17,4% y Alemania con casi el 17%.

En cuanto a series españolas, El internado, La señora, Los hombres de Paco, Los protegidos y Vientos de agua son algunas de las producciones que mejor acogida han encontrado fuera de nuestras fronteras.

vía: www.panoramaaudiovisual.com

Hace más de veinte años un grupo de jóvenes creadores, en su mayoría directores de cortometrajes, juntaron sus fuerzas para crear una plataforma desde donde reivindicar un producto que, por aquel entonces, tenía un circuito de distribución extremadamente limitado: el corto. Nació así la Plataforma de Nuevos Realizadores, impulsada por jóvenes cineastas entre los que figuraban nombres como los de Fernando León de Aranoa, Iciar Bollaín o Jaime Rosales. Hoy en día, el Festival de Cine de Madrid, organizado por la PNR cumple ya su 19ª edición, ofreciendo un producto maduro y ampliado, en el que no sólo tiene cabida el mundo del corto, sino también el largometraje, el cine experimental, el documental… en un evento abierto al mayor número de formatos posible.

Y es que el Festival de Cine de Madrid-PNR sigue luchando por abrir hueco a los jóvenes creadores en un circuito que suele ser muy cerrado, y más en tiempos de crisis, como comentó su directora, Elena Medina, en la presentación del festival a los medios: “desde el año pasado sólo oímos la palabra crisis y más crisis, y a pesar de esto dentro de todo ese mundo hay empresas e instituciones que deciden apoyar iniciativas como ésta, un festival plataforma. Desde aquí se impulsa a jóvenes cineastas, no sólo en edad, si no en carrera y proyectos cinematográficos.” La directora recalcó que desde el festival se apoyan formatos nuevos y más atrevidos que en las salas comerciales ya que los jóvenes cineastas lo son  ”por el cine que hacen, por los medios que utilizan, por las formas que tienen de contar sus historias, por las maneras en que producen… El joven cineasta es más que alguien que tiene pocos años o una o dos películas: es alguien que tiene juventud a la hora de contar una historia.”

Desde el año pasado el FCM-PNR se abrió al largometraje, recibiendo esta edición más de 340 películas a concurso. Este cambio, según explicó José Fernández, presidente de la PNR, se debe a la facilidad que aportan las nuevas tecnologías a los directores noveles a la hora de crear su primera obra: “el corto se veía antes como una plataforma de paso, pero ahora que incluso se puede rodar un largo por el precio de un corto, creo que se ha generado un nuevo tipo de productor, que si tiene una idea busca la forma de sacarla adelante. Queremos que toda esa gente que se está dedicando al cine no vea esto como una etapa, que se quede, y que la PNR no sea sólo para cortometrajistas. Hemos dado un cambio de rumbo desde el año pasado, incluyendo largometrajes y nueva secciones y creo que el festival es el buque insignia de nuestra labor, que no es la única a lo largo de todo el año, pero sí la más visible y la que lleva más esfuerzo.”

Secciones oficiales y ciclos

El festival se desarrollará desde el día 9 de septiembre hasta el 16, y los largometrajes a concurso en la sección oficial serán proyectadas en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, al igual que otros años, en donde también podremos visionar los cortos de la sección oficial, así como otras secciones: “Hecho en Castilla La Mancha”, en donde podremos contemplar algunos de los trabajos más destacados de esta comunidad, la “Sesión Documenta”, en la que se proyectará una selección del palmarés de cortometrajes de “Documenta Madrid 2010”, “Pasaron por aquí”, dedicado a cineastas que estuvieron en la plataforma,o el ciclo “Experimenta – El nuevo cine”, en el que se recogerán trabajos de un carácter más experimental que habitualmente no tienen cabida en los circuitos comerciales habituales.

Otra de las sedes del festival será el Cine Doré-Filmoteca española, en donde este año se proyectarán las sesiones del ciclo “Hazlo tú misma”, en reconocimiento a una figura del cine cuya trayectoria esté marcada por la iniciativa e independencia de sus trabajos, al margen de su repercusión comercial. En su estreno irá de la mano de una directora: Marta Balletbó Coll.

El festival incluye además la sección “Caracas Videopack”, en la que podremos ver proyectos de video creación y cine experimental que se engloban dentro del proyecto Barril Cultural, llegado desde Venezuela. José Alejandro Gutiérrez, consejero de la embajada de Venezuela resaltó que el barril cultural “tiene un interés particular porque representa una forma de ser y de crear, lo hemos orientado hacia el barril petrolero, pero hemos querido darle otra dimensión a ese barril, con un contenido de películas insignes del cine venezolano pero también dando cabida a la animación y el vídeo arte de Caracas. Estamos muy ilusionados en el proyecto, en cuanto recibimos la llamada del festival no lo pensamos ni un segundo y estamos ansiosos de que llegue el día de la inauguración.”

El FCM- PNR apuesta además por acercar a público y artistas en los encuentros abiertos a los espectadores en el Café Galdós, en donde todos los días, cineastas de la sección oficial de largometrajes y público en general están invitados para compartir un café y un rato de participativa tertulia.

Nuevas sedes

Este año se incorporan además dos nuevas sedes al festival. Una de ellas es la Sala Berlanga, desde la que Ignacio Armada, del Instituto Buñuel, anima a los espectadores a ver un cine distinto y de calidad: ”Desde el Instituto apostamos por este tipo de proyectos, así como de una de las sedes, la sala Berlanga, que apuesta por un cine de calidad en un espacio con todas las nuevas tecnologías del momento. Por eso cuando surgió la colaboración con el festival no lo dudamos ni un momento, con una gran ilusión también por el homenaje que se rinde a una personalidad como Luciano Berriatúa. Por eso estamos orgullosos de poner una sala a disposición del festival, una sala que esperamos el público apoye también cuando éste se acabe.”

La otra sede supondrá la salida del festival de la ciudad de Madrid, ya que se trata de la sala “El aborigen”, en Cercedilla. Según Ángela Ruiz, responsable de la sala “acogemos el festival con mucho gusto; es una plataforma de lo más actual y así nos sentimos nosotros también. Nuestra sala surge como un homenaje a esos creadores, a esos aborígenes, que han rodado su corto y quieren proyectarlo, exponer su obra. Los creadores de la sala también somos creadores, hemos restaurado el espacio y todos nos dedicamos a las artes. Tendremos el gusto de contar con la sección oficial y socios de la PNR y espero que la colaboración sea por mucho tiempo.”

Homenaje a Luciano Berriatúa

El festival rinde homenaje en esta edición a Luciano Berriatúa, director, restaurador y con una polifacética en el mundo del celuloide, con la exhibición de varios de sus trabajos y con la presentación del libro “Luciano Berriatúa. Gran aventurero y explorador de cine.” El veterano cineasta se declaraba muy halagado: “Estoy muy feliz de este homenaje, me parece una cosa muy loca, aunque con un regustillo amargo, porque a partir de los sesenta años homenajes, un libro… dan la sensación de que me quieren jubilar pero estoy seguro que tendrán que sacar un segundo volumen del libro porque voy a dar de sí para que se haga”. La presentación del libro tendrá lugar en la Sala Berlanga el viernes 10 a las 20:00 h.

PARA SOLICITAR MÁS INFORMACIÓN:

Pueden encontrar toda la información relativa a la última edición del festival en la página web:
vía: www.festivalcinepnr.com

Con el sugerente título de “Perspectiva en corto”, la presente edición del Festival de Cine de Madrid que organiza la Plataforma de Nuevos Realizadores, inicia una nueva aventura: una colección de libros cuyo objetivo es rendir homenaje a aquellos autores cuya actividad cinematográfica se ha centrado fundamentalmente en el cortometraje.

Las monografías cuentan con el patrocinio de la Fundación Autor y se publicarán anualmente coincidiendo con el Festival de Cine. En esta ocasión, la 19 edición vendrá acompañada de un homenaje al director Luciano Berriatúa, algunas de cuyas obras se exhibirán durante la semana del certamen en la Sala Berlanga de Madrid.

Luciano Berriatúa (Madrid, 1949) es una de las figuras más representativas del cine independiente español de las últimas décadas, con películas como El Buscón, El lado oscuro o los cortos La dama del bosque y El método del doctor Alquitrán y del profesor Pluma. Es, también, una de las máximas autoridades mundiales en el cine de F. W. Murnau, director esencial del período silente, del que ha restaurado algunos de sus filmes y escrito libros como Los proverbios chinos de F.W. Murnau o el reciente Nosferatu. Un film Erótico-Ocultista-Espiritista-Metafísico.

Los autores
Los encargados de elaborar esta obra de homenaje a Luciano Berriatúa son la Doctora en Comunicación Audiovisual por la UCM, Mercedes Miguel Borrás, y el conocido crítico cinematográfico, Alberto Úbeda Portugués.

Mercedes Miguel Borrás es profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valladolid. Ha escrito libros como La representación de la mirada: ‘La ventana indiscreta’, Historia del Cine con Cien Películas y Siete miradas, una misma luz: teoría y análisis cinematográfico.

Alberto Úbeda-Portugués ha escrito libros sobre directores españoles como Contra viento y marea, el cine de Ricardo Franco y José Luis Cuerda, ética de un corredor de fondo. En la actualidad, es crítico y entrevistador de cine en la revista de cultura alternativa Calle 20.

vía: www.festivalcinepnr.com