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El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos ANIMAYO estrena una nueva edición, la novena. El evento, que tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria del 5 al 10 de mayo, es un punto de encuentro para la formación audiovisual, así como un espacio donde “el público no es el elemento pasivo que disfruta desde una butaca sino donde aprende de forma práctica de la experiencia y sabiduría de los mejores profesionales de la industria a nivel mundial”.

Encabezado por su director y productor Damián Perea, la experiencia presenta una perspectiva plural de la pujante industria cinematográfica y de los productos surgidos en el seno del sector. Asimismo, el Festival potencia el desarrollo profesional audiovisual, y lo hace a través del alto contenido formativo de la programación y de la alta calidad de los invitados internacionales que imparten los cursos, talleres, ponencias y masterclass. Todo ello en un ambiente tecnológico, cultural y artístico. A través de su sección oficial a Concurso anual, nos invita  a recorrer la más actualizada selección de trabajos de animación y efectos especiales de los mejores artistas internacionales, convirtiéndose en un punto de encuentro para los estudiantes, profesionales, escuelas, productoras, agencias y aficionados de las artes audiovisuales.

ANIMAYO fomenta el crecimiento audiovisual en todos los países y regiones a través de un paquete de acciones y programación compuesta de: secciones oficiales a concurso, invitados internacionales, master class, ponencias, cursos, talleres y exposiciones, lo que le da a Festival el sello didáctico y formativo que lo caracteriza y diferencia. Además, cada año convoca a invitados internacionales de alto nivel en el mundo de la animación y los efectos especiales. Así, el festival ha contado con la participación de figuras de los efectos visuales como Tobias Mannewitz (premio Emmy de «Juego de Tronos»), Ryan Woodward (“Spiderman”, “Ironman”, “El gigante de hierro”), Alex Lemke, (“Troya”, “Capitán América”), Roger Kupelian (matte painting de “El señor de los Anillos”), entre otros. En el sector de la animación, por su parte, la iniciativa ha rendido homenajes a Carlos Saldanha (co-fundador de Blue Sky Studios y director de “Ice Age”, “Robots”, “Rio”), Alexander Petrov (oscarizado por su obra “El viejo y el Mar”), Carlos Grangel (diseñador de personajes en Dreamworks o Tim Burton) y Bill Plympton (autor independiente reconocido en el panorama internacional que apadrinó el festival en 2006).

vía: www.animayo.com

Hoy en día tenemos que dar nuevas alfabetizaciones a nuestros estudiantes, a fin de prepararlos para una nueva ciudadanía en la sociedad digital. Siguiendo la metáfora de Bauman, estamos en la cultura de la información “líquida” (nada perdura mucho tiempo ni sirve de marco de referencia), donde los medios de comunicación, la tecnología y la Web 2.0 tienen un importante efecto.

Se están dando unos procesos de cambio sociocultural provocados, entre otras razones, por la omnipresencia de las tecnologías de la información y comunicación. El tiempo actual es un fluido de producción de información y conocimiento inestable, en permanente cambio, en contraposición con lo que ocurría durante los siglos XIX y XX en que las bibliotecas y las escuelas eran los recipientes de la cultural sólida (soporte físico); de ahí la actual necesidad de nuevas alfabetizaciones (la web 2.0, pero también la televisión y el cine).

Consideramos que la competencia mediática tiene tres aspectos principales o áreas que han de enseñarse, y dentro de cada una de ellas podemos, a su vez, incluir varias dimensiones: conocimiento (industria de los medios, tecnología, lenguaje, procesos de producción, acceso a la información), la comprensión (ideología y valores) y expresión (comunicación, creación y participación ciudadana).

La educación para los medios es para nosotros más una práctica educativa que una línea de investigación, por lo que hemos de crear una serie de actividades prácticas, de experiencias, que tienen como objetivo formar a los alumnos en la interpretación activa y crítica de los medios de comunicación audiovisuales (cine, radio, televisión) e impresos, además de otros nuevos medios de comunicación. Conocer la estructura del discurso de las noticias y los anuncios permite a los estudiantes mantener la atención en la parte ideológica, pero esto solo ocurrirá después de un período de aprendizaje en el que se les enseñan los códigos básicos que se utilizan: la semiótica visual. Los estudiantes tienen que interiorizar este análisis, saber que hay una desinformación, una manipulación de dichos medios.

“Teaching Media Competence in the Classroom: Television, Advertising and Film”, International Journal of Arts & Sciences, 6(4):411–436 (2013). CD-ROM, ISSN: 1944-6934.

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El próximo sábado 30 de noviembre, tendrá lugar, en Madrid, el V Encuentro de Cineastas. Este encuentro se celebra desde 2009 y es el único Networking de Cineastas de España.

Será una jornada de Networking para posibilitar el intercambio de información y contactos, con el objetivo de lograr promociones, encontrar posibles colaboradores, de futuros proyectos cinematográficos, y nuevas oportunidades de negocio y/o trabajo.

Las ponencias que se realizarán dentro del encuentro de cineastas serán:

«La financiación de un corto, ese gran problema» a cargo de Enric Company. Periodista, guionista, actor, director de teatro y cine.

«La creatividad en un cineasta» a cargo de la cineasta Lola García Cuesta.

«Vicente Aranda 50 años de Cine» a cargo de sus directores, K.Prada & J.Prada (Hermanos Prada).

Además, tendrá lugar la presentación de la película ‘La pantalla herida’ a cargo de su director Luís María Fernández.

Más información: www.acesp.info/lfdc_ec/lfdc.htm