Ya está abierta la convocatoria para el Concurso de Cortometrajes del MICAI, 2013. La Muestra de Cine Arte e Infancia (MICAI) tiene como objetivo la promoción del arte creado y orientado al desarrollo de una infancia creativa.

Todos los proyectos presentados a concurso, deberán estar relacionados y orientados a la infancia.
Los cortometrajes seleccionados, así como los ganadores, se exhibirán en el teAtro Tyl Tyl, el sábado 6 de abril de 2013.

El MICAI está organizado por el teAtro Tyl Tyl, Lapotínguele producciones y la Universidad de Valladolid (UVA).

DESCARGAR: BASES MICAI 2013

Esta “major” norteamericana es probablemente el mayor grupo de comunicación del mundo.

La compañía que nació con un inocente ratón animado continua en pleno proceso de expansión comprando estudios independientes aunque según Robert A. Iger, presidente y delegado de la compañía, la actual estrategia de la empresa es centrarse en las producciones de carácter familiar para todos los públicos.

Primero se quedó con Miramax y todo su catálogo en 2005, cuando no renovó el contrato con los hermanos Harvey y Bob Weinstein, utilizando como motivo de ruptura la producción y distribución por parte de Miramax de la película “Fahrenheit 9/11” en contra de la opinión de Disney. Algunas informaciones afirman que Disney se quedó con Miramax y todo su catálogo, en el que se incluían títulos como “Pulp Fiction”, “Shakespeare in Love”, “El paciente Inglés”, “El piano” o “Gangs of New York” por unos 130 millones de dólares y el derecho a cofinanciar algunos de los nuevos proyectos que pusieran en marcha los hermanos Weinstein. Miramax había supuesto un nuevo enfoque para la industria norteamericana, produciendo películas de calidad que funcionaran en taquilla, así como un perfecto manejo de la promoción basada en los premios; no en vano, en diez años consiguieron más de cincuenta Oscar y un número muy superior de nominaciones.

Cinco años después en 2010, Walt Disney Company vendería Miramax y todo su catálogo, unas 700 películas además de proyectos en desarrollo y la marca Miramax, a Filmyard Holdings, un grupo de inversores privados a cuya cabeza se encuentra Ronald Tutor, un importante empresario de la construcción; parece que la venta se realizó por 660 millones de dólares, en lo que parece un buen negocio para la compañía aunque en mi opinión, dudoso para el cine.

Después de la compra de Miramax vino la de Pixar, luego la de Marvel y ahora la de George Lucas, Lucasfilm, que incluye todos los episodios de “La guerra de las galaxias” y sus franquicias.

Walt Disney Company es probablemente la mayor compañía de comunicación y de la industria del entretenimiento del mundo incluyendo productoras de cine, distribuidoras, canales de televisión, editoriales, editoras de música y otras muchas divisiones:

Walt Disney Studios Motion Pictures Group tiene la titularidad de
Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios, Disneynature, Hollywood Pictures, DisneyToon Studios, Marvel Entertainment y Lucasfilm Limited.

Su área de distribución de cine está formada por Walt Disney Studios Motion Pictures ( antes Buena Vista Pictures Distribution ), Walt Disney Studios Motion Pictures International ( antes Buena Vista International ) y en soporte doméstico lo hace con la Walt Disney Studios Home Entertainment (antes Buena Vista Home Entertainment).

En cuanto a televisión, es propietaria de Disney-ABC Television Group que incluye, entre otros, los Canales de noticias ABC, Disney Channel, Toon Disney, Disney XD, Disney Junior, los canales de televisión por cable ESPN Group (80%), etc.

Además posee unas 50 estaciones de radio, diversos magazines y las editoriales Hyperion, ESPN Books, portales de Internet como Go.com, Disney.com, ESPN.com, ABCNews.com y Movies.com.

En música, el Disney Music Group incluye los sellos Buena Vista Records, Walt Disney Records, Hollywood Records, Lyric Street Records, Mammoth Records y Walt Disney Music Publishing para el control de la música de sus películas con divisiones como Wonderlad Music Company, Fuzzy Muppet Songs, Mad Muppet Melodies, Touchstone Pictures Music & Songs y otras muchas.

En otras áreas del entretenimiento cuenta con sus conocidos parques temáticos (Disneyland Resort, Walt Disney World Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Resort París, Hong Kong Disneyland Resort, Disney Cruise Line), Playdom, una compañía de juegos online para redes sociales, Clubes de vacaciones, Disney viajes y hoteles, franquicias deportivas y un gran negocio de merchandising a través de sus The Disney Store.

Quizás sea la única compañía del cine que además ha construido una ciudad real, Celebration, creada en 1994 por la Walt Disney Company en Florida que según el censo de 2010 cuenta con unos 7500 habitantes.

El proyecto, dotado con dos millones de euros, analizará “los posibles beneficios en términos de mayores ingresos del estreno simultáneo el mismo día de películas independientes en cines, televisión e Internet”.

Que el modelo clásico de distribución cinematográfica tiene que cambiar es algo que todos sabemos: es una simple cuestión de tiempo y, sobretodo, de ajuste del modelo económico cinematográfico.

En la actualidad, las diversas ventanas a las que puede acceder un espectador hacen que éste tenga una necesidad de inmediatez de disfrute del producto y quienes no puedan ofrecerlo se arriesgan a perderlo.

El establecimiento de una jerarquía de medios tenía sentido en la medida que era necesario organizar un sistema en el cual se propiciara el mejor rendimiento en todas las ventanas de explotación para el producto cinematográfico; además, la sala de exhibición era la piedra angular de nuestro sistema, puesto que las ayudas a la amortización del producto cinematográfico se basaban en el estreno comercial de la película entendido como el estreno en la sala.

Con el actual cómputo de espectadores en el cual se homologan, a efectos de cómputo y por tanto de estreno comercial, los accesos remunerados al visionado de una película a través de una página de Internet o de otros sistemas de acceso a películas basados en la demanda del espectador, la distribución en soportes domésticos y los accesos mediante pago a las proyecciones que se realicen en festivales y certámenes cinematográficos, entramos en una situación de posibilidad real de distribución simultánea y de estreno comercial alternativo fuera de la sala, fundamental para los productos de menor presupuesto para los que un estreno tradicional supone un esfuerzo económico de imposible retorno, realizado siempre en precarias condiciones de promoción y escaso número de copias, que difícilmente pueden restar espectadores a los grandes estrenos.

El principal temor a los estrenos simultáneos viene por parte de los exhibidores, ya afectados por la subida del IVA en nuestro país, en una previsión de que si alguien puede acceder al producto de una forma más directa no accederá a la sala; no creo que esto sea inconveniente alguno, quien es espectador de cine lo es en todas las modalidades y quien no acude a la sala no lo hace nunca, aunque el producto sólo se exhiba de esta forma; en cualquier caso, el estudio se encamina a las películas independientes, aquéllas que tienen más dificultades para acceder al estreno en sala o que incluso se pueden plantear como productos cuya distribución más propicia pueda encontrarse fuera de la misma; de este modo, el estreno simultáneo se enfoca hacia productos concretos, quedando fuera las grandes producciones que tienen más demanda de sala y mayores posibilidades de hacer taquilla rentable.

Pero como siempre, la sociedad va por delante de sus órganos ejecutivos, pues hace tiempo que se vienen realizando tentativas para explorar otras posibilidades de estreno.

Steven Soderbergh afirmaba a comienzos de 2006 que “el sistema tiene que ser rediseñado de raíz” para dejar que sea el público quien decida como y cuando quiere ver las películas, cuando abordaba el estreno de su película “Bubble” de manera simultánea en sala, televisión de pago y DVD; en este caso solamente 34 salas de Estados Unidos se decidieron a estrenar en estas condiciones, mientras que el resto se negaron a hacerlo con la competencia de las otras dos ventanas de explotación.

En Gran Bretaña, la película “Camino a Guantánamo”, de Michael Winterbottom, se estrenó en 2006 en sala, doméstico e Internet después de su presentación en el Festival de Berlín.

También en España hemos tenido unos cuantos intentos de modificar el modelo establecido. Cuando el productor Elías Querejeta decidió en 2005 estrenar “Invierno en Bagdad”, de Javier Corcuera, en La 2 de TVE, un único pase de estreno con un coloquio previo, le supuso una negativa de las salas cinematográficas y la película tuvo que contentarse con un estreno reducido a pesar de haber obtenido la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Después, Perro Verde Films y Producciones Bajo la Lluvia estrenaron en 2007 “Gritos en el pasillo”, de Juanjo Ramírez, simultáneamente en cine, TV, DVD y en el portal Filmotech. En 2008 sería Jaime Rosales quien daría el paso estrenando al mismo tiempo en cine y en Internet su película “Tiro en la cabeza”; en este caso el visionado online debía realizarse en sesiones establecidas en un horario y con un número limitado de espectadores mediante la colaboración de dos plataformas, adnstream.com y Filmin. El último título de nuestro cine que ha tenido estreno simultáneo, y una fuerte repercusión mediática, ha sido “Carmina o Revienta”, de Paco León, realizado en salas de cine, DVD, IPTV e Internet.

El estudio de la Comisión Europea se realizará sobre 20 películas de producción europea pero, como podemos ver en los datos anteriores, los productores inquietos que investigan y buscan nuevas fórmulas lo han puesto en marcha mucho antes.